تاريخ موغ: السينث الذي غيّر صوت الموسيقى

تخيّل صوت بيز عميق يدفع السماعات إلى الأمام، أو ليد ينحني بين النغمات كأنه صوت بشري، أو فلتر يفتح ببطء فيحوّل نغمة مكتومة إلى صوت ضخم ومليء بالحياة.

جزء كبير من هذه اللغة الصوتية يعود إلى مهندس واحد اسمه Robert “Bob” Moog.

حتى الموسيقي الذي لم يلمس جهاز Moog حقيقياً في حياته غالباً استخدم أفكاره بشكل أو بآخر: Oscillators، Filters، Envelopes، Modulation، وعجلة Pitch إلى يسار الكيبورد.

هذه الأشياء أصبحت اليوم من أبجديات السينث. لكن في الستينيات لم تكن أبجديات بعد. كان هناك أشخاص ما زالوا يكتشفون كيف يجب أن تعمل هذه الآلة أساساً.

قبل Moog… الصوت الإلكتروني لم يكن بهذه السهولة

الآلات الإلكترونية كانت موجودة قبل Bob Moog بسنوات طويلة، لكن كثيراً من معدات الموسيقى الإلكترونية في الخمسينيات وبداية الستينيات كانت أقرب إلى أجهزة مختبرات واستوديوهات متخصصة من كونها آلة يستطيع عازف كيبورد الجلوس أمامها والعزف مباشرة.

التحول الكبير كان في جعل الإلكترونيات نفسها تتصرف كآلة موسيقية.

كيف يتحكم الموسيقي بالنغمة؟

كيف يغيّر لون الصوت؟

كيف يجعل النغمة تبدأ بسرعة أو ببطء؟

وكيف يفعل كل هذا بيديه أثناء العزف؟

هذه الأسئلة ستقود لاحقاً إلى شكل السينث الذي نعرفه اليوم.

من هو Bob Moog؟

ولد Bob Moog في نيويورك عام 1934، وبدأ اهتمامه بالإلكترونيات وهو صغير جداً. كان والده يعمل في مجال الهندسة الكهربائية، وتحول قبو منزل العائلة إلى مكان يبني فيه Bob أجهزة راديو ومضخمات ومشاريع إلكترونية صغيرة.

وفي عمر 14 عاماً فقط بنى أول Theremin له.

وهذه نقطة مهمة في قصته.

الـTheremin آلة تعزفها من دون أن تلمسها. يد تتحكم بالـPitch، واليد الأخرى تتحكم بالـVolume. قبل أن يرتبط اسم Moog بالسينث بسنوات، كان Bob أصلاً مفتوناً بالعلاقة بين حركة الإنسان والصوت الإلكتروني.

درس الفيزياء والهندسة الكهربائية، ثم حصل لاحقاً على الدكتوراه في Engineering Physics من جامعة Cornell.

وفي الوقت نفسه بدأ يبيع Theremin Kits من خلال شركته R.A. Moog Co.

ثم التقى بالموسيقي الذي سيأخذ القصة إلى اتجاه جديد تماماً.

1963: عندما التقى المهندس بالموسيقي

في عام 1963 التقى Bob Moog بالمؤلف والعازف والأكاديمي Herb Deutsch.

Deutsch كان يجرب الموسيقى الإلكترونية والتسجيل على الشريط، لكنه كان يفكر كموسيقي. Moog كان يفكر كمهندس.

بدأ الاثنان يتحدثان عن جهاز يمكن للموسيقي أن يصنع به صوتاً إلكترونياً ويتحكم فيه بطريقة مباشرة.

وبحلول 1964 بدأت التجارب على الدوائر التي يمكن التحكم بها بواسطة Voltage.

Oscillator تتغير نغمته بالفولت.

Amplifier يتغير مستواه بالفولت.

ثم Filters وEnvelopes تتحكم في شكل الصوت وحركته.

وبدأت تظهر سلسلة أصبحت مألوفة لنا اليوم:

Oscillator → Filter → Amplifier

أضف إليها Envelope وModulation، وستجد نفسك أمام منطق يشبه جداً أي سينث حديث.

ثم جاء الكيبورد

واحدة من القرارات المهمة كانت أيضاً من أبسطها: وضع كيبورد موسيقي أمام الإلكترونيات.

اليوم يبدو الأمر طبيعياً جداً. سينث؟ إذاً أمامه مفاتيح.

لكن في بداية الستينيات لم يكن هناك معيار يقول إن الآلة الإلكترونية يجب أن تعمل بهذه الطريقة.

وجود الكيبورد أعطى الموسيقي نقطة دخول فورية. ليس عليك أولاً فهم Control Voltage حتى تبدأ.

اضغط مفتاحاً.

اسمع النغمة.

ثم ابدأ بتشكيلها.

وهذه الفكرة، إلكترونيات متقدمة لكن بواجهة موسيقية مألوفة، ستصبح لاحقاً جزءاً أساسياً من نجاح Moog.

1968: العالم يسمع Moog

في البداية، كانت أجهزة Moog موجودة أساساً في الجامعات والاستوديوهات التجريبية وبين عدد محدود من الموسيقيين.

ثم جاءت Wendy Carlos وألبوم Switched-On Bach عام 1968.

Carlos أعادت تقديم موسيقى J.S. Bach باستخدام Moog Modular.

المهمة في ذلك الوقت كانت شاقة. أجزاء كثيرة كان يجب تسجيلها منفصلة ثم تجميعها، والـTuning لم يكن ثابتاً كما اعتدنا اليوم، والآلة لم تكن Polyphonic بالشكل الذي نعرفه في السينثات الحديثة.

لكن النتيجة قلبت النظرة إلى الصوت الإلكتروني.

فجأة لم يعد السينث مجرد مؤثر لصنع أصوات فضائية وغريبة.

أصبح آلة يمكن أن تحمل لحنًا، وهارموني، وتعبيراً موسيقياً كاملاً.

وهنا خرج Moog من عالم التجارب الضيق إلى جمهور أوسع بكثير.

المشكلة: الجهاز كان ضخماً

Moog Modular كان قوياً، لكنه كان كبيراً ومكلفاً ومليئاً بالـPatch Cables.

هذا ممتاز داخل الاستوديو.

لكنه أقل لطفاً مع موسيقي يريد أن يحمل السينث إلى حفلة، يشغله، ويبدأ العزف.

ومن هذه المشكلة خرجت واحدة من أجمل القصص في تاريخ السينث.

فترات الغداء التي ساعدت في ولادة الـMinimoog

في عام 1969 كان هناك مهندس في شركة Moog اسمه Bill Hemsath.

لاحظ Hemsath شيئاً يتكرر باستمرار عندما يستخدم الموسيقيون أجهزة Moog Modular.

كانوا يبنون Patches متشابهة:

Oscillators…

ثم Filter…

ثم Amplifier…

مع Envelopes وModulation حولها.

فطرح سؤالاً بسيطاً جداً:

إذا كنا نستخدم هذه الأجزاء معاً طوال الوقت، لماذا نعيد توصيلها في كل مرة؟

لماذا لا نختار أهم Modules، نوصلها داخلياً، ونضعها كلها في آلة صغيرة واحدة؟

والجميل أن المشروع لم يبدأ كخطة تجارية ضخمة للشركة.

Hemsath كان يعمل عليه خلال فترات الغداء.

كان يذهب إلى منطقة في المصنع مليئة بقطع قديمة وتالفة ومشاريع مهملة، أشبه بمقبرة صغيرة للسينث، ويبحث عن شيء يمكن استخدامه.

وجد Modules قديمة.

وجد مكونات.

ثم وجد كيبورد تالفاً.

جزء كبير منه لم يكن يعمل، لكن بقيت تقريباً ثلاثة أوكتافات صالحة.

ففعل شيئاً مباشراً جداً:

أخذ المنشار، وقص الجزء التالف، واحتفظ بالجزء الذي يعمل.

وضع الكيبورد مع الدوائر التي جمعها داخل صندوق خشبي صغير، ووصل مسار الإشارة من الداخل بدلاً من الاعتماد على جدار من الـPatch Cables.

هذا النموذج البدائي عُرف باسم Min A.

لم يكن شكله منتجاً نهائياً أنيقاً. بعض أسماء الكنترولز كانت مكتوبة على قصاصات ورق ومثبتة فوق الـPanel.

لكن داخل ذلك الصندوق الغريب كانت بداية الـMinimoog.

ومن هنا جاءت قصة الـPitch

انظر اليوم إلى أي سينث كيبورد تقريباً، وستجد إلى يسار المفاتيح وسيلة للتحكم في Pitch وModulation.

التصميم مألوف إلى درجة أننا نادراً نسأل: من قرر أن يكون هكذا؟

في Min A الأول، كان الـPitch Bend يتم عن طريق Slider.

ومع Model C أصبح هناك Slider للـPitch وآخر للـModulation.

لكن Bob Moog أراد شيئاً أكثر طبيعية وتعبيراً تحت اليد اليسرى للعازف.

فتم استبدال الـSliders بعجلتين.

Pitch Wheel.

Mod Wheel.

Bob Moog حدد الفكرة، Bill Hemsath طور التصميم، وDon Pakkala قام بتصنيع القطع.

وهكذا ظهر ترتيب أصبح لاحقاً واحداً من أكثر التفاصيل المألوفة في تصميم السينث.

وأحياناً لا يكون الابتكار Oscillator جديداً أو Circuit معقدة.

أحياناً يكون السؤال ببساطة:

أين يجب أن تضع يدك أثناء العزف؟

1970: Minimoog Model D

تطورت النماذج من A إلى B ثم C، إلى أن وصل التصميم في 1970 إلى Minimoog Model D.

ثلاثة Oscillators.

Mixer.

Moog Ladder Filter.

Envelopes.

كيبورد.

Pitch وMod Wheels.

ولا تحتاج إلى بناء مسار الإشارة الأساسي كل مرة باستخدام عشرات الأسلاك قبل أن تبدأ العزف.

أول Model D إنتاجي، Serial Number 1001، خرج من المصنع في نوفمبر 1970.

السينث أصبح صغيراً بما يكفي ليذهب مع العازف إلى المسرح، ومباشراً بما يكفي ليشغله ويبدأ اللعب فوراً.

وهنا تغيرت اللعبة فعلاً.

ما الذي جعل صوت Moog مميزاً؟

جزء من الجواب في التصميم، وجزء آخر في الطريقة التي تتفاعل بها دوائره مع بعضها.

في Minimoog لديك ثلاثة Oscillators يمكن ضبطها بفروق بسيطة عن بعضها، فينشأ صوت متحرك وأثقل.

ثم يمر الصوت عبر الـMixer، وبعده يصل إلى الجزء الذي أصبح من أشهر بصمات الشركة:

Moog Ladder Filter.

اخفض الـCutoff، يصبح الصوت داكناً ومكتوماً.

افتحه تدريجياً، تبدأ الـHarmonics بالظهور.

زد الـResonance، ويتحول الفلتر نفسه إلى جزء واضح من شخصية الصوت.

ثم حرّك الفلتر بواسطة Envelope مع كل نغمة، وتتحول Waveform بسيطة إلى شيء يبدو وكأنه يتنفس.

أضف Portamento فتبدأ النغمات بالانزلاق بين بعضها.

استخدم Pitch Wheel فيصبح اللحن أكثر تعبيراً، أقرب إلى صوت أو جيتار منه إلى مجموعة مفاتيح ثابتة.

ولهذا ارتبط Moog بقوة بأصوات البيز الضخمة والـLeads التعبيرية وحركة الفلتر الواضحة.

من Bach إلى Rock وFunk وHip-Hop

بعد Switched-On Bach خرج صوت Moog بسرعة من الاستوديوهات التجريبية ودخل أنواعاً موسيقية مختلفة.

Keith Emerson جعل الـMoog Modular جزءاً من العرض الحي في الـProgressive Rock.

Sun Ra كان من الموسيقيين الذين جربوا نماذج Minimoog المبكرة.

Stevie Wonder وHerbie Hancock وBernie Worrell أدخلوا السينث بقوة إلى Soul وJazz وFunk.

ومع مرور السنوات أصبحت لغة Moog جزءاً أساسياً من Electronic Music وPop ثم Hip-Hop أيضاً.

أجمل ما في الأمر أن Moog لم يكن صوت Genre واحد.

كل جيل وجد طريقة جديدة لاستخدام نفس الفكرة.

النجاح الموسيقي لم يمنع الأزمة المالية

بحلول 1970 كانت شركة R.A. Moog تعاني من مشاكل مالية كبيرة، رغم أن أجهزتها أصبحت أكثر شهرة وتأثيراً.

وفي 1971 اشترى Bill Waytena، مالك MuSonics، شركة R.A. Moog.

انتقلت العمليات من Trumansburg إلى Williamsville في نيويورك، وأصبح الاسم لاحقاً Moog Music.

وفي 1973 باع Waytena الشركة إلى Norlin Music.

Bob Moog استمر لعدة سنوات، لكنه مع نهاية 1977 غادر الشركة التي تحمل اسمه.

والمفارقة جميلة وقاسية في الوقت نفسه: بينما كان الـMinimoog يتحول إلى واحد من أهم السينثات في التاريخ، كان Bob Moog يفقد تدريجياً السيطرة على الشركة التي صنعته.

Bob Moog يبدأ من جديد

بعد خروجه أسس Bob شركة جديدة في North Carolina عام 1978 باسم Big Briar.

عاد إلى Theremin، وصمم Controllers وأجهزة موسيقية إلكترونية أخرى.

لكن لسنوات طويلة لم يكن يستطيع ببساطة وضع اسم Moog على منتجاته الجديدة.

تغير ذلك في 2002، عندما استعاد Bob الحق القانوني في استخدام اسم Moog.

تحولت Big Briar إلى Moog Music من جديد.

وفي نفس العام ظهر Minimoog Voyager، ليعود Bob إلى الفكرة التي ارتبط بها اسمه قبل أكثر من ثلاثين عاماً، لكن هذه المرة تحت اسمه من جديد.

نهاية حياة Bob… واستمرار الفكرة

توفي Bob Moog عام 2005 عن عمر 71 عاماً.

لكنه عاش ليرى أفكاره وقد أصبحت في كل مكان.

السينثات الأنالوج استخدمتها.

السينثات الرقمية قلدتها.

الـPlugins أعادت بناءها داخل الكمبيوتر.

والأنظمة Modular الحديثة وسعتها إلى أبعد من ذلك.

حتى اليوم، افتح Virtual Instrument جديداً وستجد غالباً شكلاً من نفس المسار:

Oscillator → Filter → Amplifier

الواجهة أصبحت شاشة.

لكن اللغة ما زالت مألوفة.

من يملك Moog اليوم؟

في يونيو 2023 استحوذت شركة inMusic على Moog Music.

وهي المجموعة التي تضم علامات في عالم تقنيات الموسيقى مثل Akai Professional وAlesis وM-Audio وNumark وغيرها.

وهكذا أصبحت الشركة التي بدأت من Bob Moog وأجهزة Theremin وتجارب السينث الأولى جزءاً من واحدة من أكبر مجموعات تقنيات الموسيقى في العالم.

أشهر أجهزة Moog

Moog Modular وضع الأساس للصوت وطريقة العمل التي اشتهرت بها الشركة.

Minimoog Model D أخذ هذه الفكرة وجعلها آلة محمولة للمسرح، وتحول إلى أيقونة حقيقية.

Moog Taurus نقل صوت البيز الضخم إلى صيغة Bass Pedals.

Polymoog كان محطة مهمة في محاولات Moog المبكرة مع الـPolyphonic Instruments.

Memorymoog أصبح أحد أهم أجهزة Moog الـPolyphonic في بداية الثمانينيات.

Minimoog Voyager مثّل عودة Bob Moog إلى فكرة Minimoog تحت اسمه.

Little Phatty كان من آخر مشاريع السينث التي شارك Bob فيها.

ثم جاءت أجيال أحدث مثل Sub Phatty، Sub 37 / Subsequent 37، Grandmother، Matriarch، Moog One وMuse، وكل واحد منها أخذ جزءاً من فلسفة Moog إلى اتجاه مختلف.

ما الذي غيّره Bob Moog فعلاً؟

إرث Bob Moog أكبر من جهاز واحد.

هو ساعد في تحويل الصوت الإلكتروني إلى آلة يستطيع الموسيقي لمسها وفهمها والعزف بها بشكل مباشر.

مفتاح أمامك.

Knob تحت أصابعك.

Filter تسمع تغيّره في اللحظة نفسها.

Pitch Wheel تستطيع أن تثني به النغمة أثناء العزف.

وصوت جديد لم يكن موجوداً قبل لحظات.

أما قصة الـMinimoog فتضيف تفصيلاً أخيراً يجعل الحكاية أجمل.

واحد من أكثر السينثات تأثيراً في التاريخ بدأ بمهندس يستغل فترة الغداء، يبحث بين قطع مرمية، يجد كيبورد مكسوراً، ثم يقرر أن الثلاثة أوكتافات التي ما زالت تعمل كافية ليبدأ.

وأحياناً، ثلاثة أوكتافات هي كل ما تحتاجه لتغيّر تاريخ الموسيقى.

بقلم احمد الموسوي